Arte-finalista

Arte-finalista é o profissional que tecnicamente finaliza uma peça de designer ou publicidade para o fim que se destina (impressão digital, offset, serigrafia, jornal, revista, etc.), pois o suporte e execução pode influenciar tecnicamente o resultado final.

Há vários campos em que um arte-finalista pode atuar, como paginação, a pós-graduação da imagem, a leitura e desenvolvimentos de desenhos técnicos e noções mínimas de produção.

Existe também o arte-finalista em quadrinhos e ilustração editoriais, cuja função consiste em dar acabamento no desenho a lápis para que possa ser reproduzido e publicado. Através de diversos técnicas e estilos, é possível conseguir vários resultados no estudo de preto e branco com utilização do nanquim.

Vários são os materiais usados para fazer arte final, como, pincel, bico de pena e canetas técnicas, se utilizando de técnicas de traço, texturas, luz, sombra, e efeitos gráficos à mão livre, seja para desenhos em estilo infantil, heróis, cartoon, mangá ou artístico.

Porém, para isso tem que fazer no mínimo um curso; no SENAI, por exemplo, o curso é de 16 horas e é muito bom.

Por Lucas Rocha de Mello, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Assistente de Produção

O assistente de produção é o profissional responsável pela preparação de tudo o que deverá acontecer durante a gravação. Este profissional organiza e fiscaliza tudo antes da chegada do diretor para a filmagem.

Ele fiscaliza todos os setores, analisando todos os prós e contras que possam interferir no momento. Tem que obter e controlar todas as informações com antecedência, a fim de evitar falhas e qualquer imprevisto que possa ocorrer durante o processo da realização do filme.

Esse profissional trabalha em todos os setores da produção e é o auxiliar direto de todo o processo. Deve estar sempre atento e apto a responder qualquer pergunta referente e providenciar soluções imediatas a qualquer imprevisto.

O assistente de produção deve agir como um líder, porém, sem ser autoritário, pois sua função é atender e não comandar.

Um bom assistente de produção deve ser ágil e prestativo a todos os setores, possuir conhecimento total do filme a ser feito, para se ter uma ampla visão para a solução dos problemas e dar ritmo ao set sem atrapalhar os profissionais.

 Deve fazer faculdade de Cinema e vários estágios como segundo ou terceiro assistente para enfim, atuar como o primeiro assistente de produção.

Por Ariane de Oliveira Meth, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Ator

Trabalho, dedicação, persistência, disposição e uma boa dose de talento. Esses são os requisitos para se tornar ator. Para quem vê de fora, a profissão pode parecer glamorosa e rentável; mas não é bem assim. Quem quer ver seu nome brilhando na porta do teatro ou na telinha precisa de fôlego para enfrentar um mercado saturado e competitivo, invadido por dezenas de jovens com o mesmo propósito que você. Contudo, estudar muito e ter paixão pelo trabalho podem ser recompensador.

Eu escolhi Ator/Atriz pelo fato de ser apaixonada em atuar, viver experiências novas. É como se você vivesse outras vidas, aprendendo diversas culturas diferentes, podendo se por no lugar de outras pessoas.

Atuação por enquanto é a minha meta, mas sei que é difícil seguir carreira por ter muitas pessoas nesse meio, mais tenho força de vontade e acredito que quando se quer algo tem que ir atrás e não desistir. Eu penso assim. Atuar é uma coisa que eu quero pra minha vida e vou dar tudo de mim pra que eu consiga realizar o meu sonho.

Gosto de teatro, mas pretendo atuar em novelas e quem sabe até filmes, é realmente o meu sonho, e vou vivê-lo!

Por Jeniffer Caroline de Queiróz, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Cineasta

Os diretores de cinema e televisão são profissionais que partem de uma ideia ou roteiro para montar um espetáculo. Dependendo do tamanho do projeto é necessário apenas um diretor e um assistente, eles assumem todas as funções de direção (de arte, fotografia, iluminação, animação, cena).

Ser paciente e perseverante são qualidades essenciais no cineasta, e principalmente o amor pela arte, já que seu trabalho exige perfeição.

Para ser um cineasta não é exigido diploma. No entanto é fundamental experiência na área, cultura geral e conhecimento de outros idiomas. Além de se manter atualizado com os avanços tecnológicos.

As áreas de atuação são as mais diversas como empresas de comunicação, produtoras de cinema, publicidade, emissoras de televisão entre outras.

Por Natália Baptista Cardoso da Silva, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Desenho industrial

O desenhista industrial tem como função aplicar seus conhecimentos técnicos para criar e desenvolver desenhos para produtos que serão produzidos em grande escala.

Ele estuda a função dos objetos e sua aplicação prática, além de pesquisar materiais e tecnologias que possam diminuir os custos de produção. Também está capacitado em desenvolver marcas, logotipos, embalagens, sinalizações e publicações.

As principais áreas de atuação destes profissionais são produção industrial (exemplo: alimentícia, eletrodomésticos e construção civil, auxiliando arquitetos e engenheiro), em comunicação visual, design de produtos, agências de publicidade, editoras e gráficas. No curso técnico há outras profissões relacionadas como desenhista, designer, produtor visual e projetista de produto. O estágio não é necessariamente obrigatório, mas para quem deseja estagiar, o ideal é preocupar empresas de design visual, gráfico ou de produtos; em escritórios de design ou agências especializadas; indústrias automobilísticas, eletroeletrônicos ou eletrodomésticos: indústria alimentícia e de automação; ou indústrias de produtos de consumo, pois são essas empresas que procuram recrutar estagiários. A melhor época do ano para procurar estágio nas grandes empresas, o processo é seletivo têm inicio no segundo semestre e terminam no final do ano, e em escritórios não há época definida.

O momento ideal para iniciar estágio é a partir do terceiro ano, quando o aluno já tem alguma experiência de projeto e mais maturidade para atuar.

Há certo processo de auge na carreira, primeiramente o ganho inicial é de 1,5 mil a 2,1 mil reais, depois com a evolução do empregado na empresa o salário passa a ser de 5,5 mil a oito mil reais, dependendo da área de atuação, em casos de gerência ou postos estratégicos em grandes empresas, pode atingir em torno de 15 mil reais.

Seria importante, antes de pensar em atuar nessa área, reconhecer se você é ou não capacitado para este tipo de emprego, pois é altamente disputado e competitivo, e a cobrança é grande, e também se deve estar atento a tudo que está ao seu redor que pode ser utilizado como referência para seus projetos.

Por Maristela Miranda Silva, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Diretor de Arte

O profissional diretor de arte coordena a construção de todo o projeto visual criado pelo cenógrafo, ou seja, a criação do ambiente onde serão gravadas as cenas. Esse profissional é o encarregado de tornar o cenário totalmente relacionado ao universo dos personagens. É o responsável pela direção da construção de toda parte artística visual da obra.

Um bom diretor de arte tem que ter grande conhecimento artístico e saber trabalhar em equipe, pois lida com diversos profissionais da área do cinema e suas com diferentes especialidades. Precisa ter grande capacidade de organização e planejamento.

Para chegar a se tornar um diretor de arte, é necessária a faculdade de Design, por se tratar de uma área que trabalha parte artística visual. Após o término, as oportunidades de trabalho são muito boas, pois este profissional atua nas áreas cinematográficas e televisivas. Um gigante mundo comercial, que necessita de muitos profissionais para a produção de suas obras.

Por Ariane de Oliveira Meth, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.·.

Editor

O editor, também conhecido como montador, atua tanto na área cinematográfica quanto televisiva, e seu trabalho é o de elaborar a montagem do filme.

 O trabalho do editor é chave principal de todo o conjunto, pois este realiza a finalização da obra. É o responsável pela junção das cenas gravadas, correção dos erros de gravação, pelo ritmo das cenas, velocidade na troca de planos e pelos elementos sonoros presentes.

É uma profissão muito bem valorizada no mercado de trabalho, pois atua na área de maior produção e consumo mundial, que é o cinema.

Atualmente, esse mercado cinematográfico tem crescido muito e necessita cada vez mais de profissionais capacitados para elaboração de suas obras. E sendo o editor, o elemento principal para a formação do filme, não faltam oportunidades de emprego.

Para ser um bom editor tem que saber editar e entender a obra para que a montagem possa trazer uma linguagem, que conduza com o projeto proposto no filme. É necessário ter paciência e determinação, pois esse profissional trabalha intensamente para transformar o material em conteúdo comercial.

A faculdade a ser feita é a de Cinema, porém, após o término, deve ser feita a especialização na área de Produção Cinematográfica.

Por Ariane de Oliveira Meth, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Ilustrador

Antes de tudo, derrubemos mitos e paradigmas: Ilustrador é uma profissão, geralmente autônoma, que envolve todas as obrigações, direitos e deveres de qualquer profissão: pagamos imposto, cumprimos horários, fazemos contrato e… trabalhamos! Saber ilustrar não é dom, nem mágica cósmica, mas muito preparo e estudo, ao longo de muitos anos…

Muita gente confunde ser ilustrador com desenhar ou pintar. Várias pessoas que gostam de desenhar se dizem ilustradores, assim como pintores também (geralmente amadores). Não é bem assim. Não se trata aqui de ser preconceituoso ou querer criar uma reserva de mercado, mas de entender que ilustração é um produto e o ilustrador é um prestador de serviço. Nós amamos o que fazemos, mas não fazemos por diversão: investimos dinheiro, temos contas a pagar e tiramos nosso sustento disso.

Para ficar mais claro, voltemos às definições: segundo a ilustração “é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou, até, simplesmente decorar um texto”. Complementado, a ilustração é uma forma de comunicação imagética aplicada não só em textos, mas também em embalagens e anúncios.

A grande diferença está em que a ilustração é feita, na grande maioria das vezes, por encomenda segundo um briefing (conjunto de informações pertinentes que forma um tipo de ordem de serviço) determinado. Um pintor pode pintar o que quer, assim como um desenhista amador. Um ilustrador não, ele segue os ditames para os quais foi pago.

Claro, podemos opinar, temos nosso estilo e acrescentamos ou modificamos elementos, mas na ilustração estamos, essencialmente, produzindo um trabalho por encomenda para um determinado uso e local, que servirá a um propósito pré-concebido. A ilustração já nasce com um destino traçado e específico.

Por: Wesley Cardoso dos Santos, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Ilustrador

Ilustração é uma imagem figurativa representando algo material, utilizada para acompanhar, acrescentar informação ou só decorar um texto. É difícil encontrar casos de ilustrador trabalhando em empresas, porque como os materiais foram ficando mais acessíveis, os ilustradores começaram a trabalhar em seus próprios escritórios.

Na maioria das vezes, uma ilustração é feita por encomenda. Ela já nasce com um destino especifico. O tempo de execução de cada trabalho é variável.

O ilustrador pode atuar no mercado de livros didáticos, infográficas, jornais, propagandas, anúncios, storyboards, cinema, shooting board, animação e games. O salário em média é de dois mil a cinco mil reais, dependendo de onde você for atuar. Para se tornar um ilustrador você precisa estudar ilustração, Belas Artes e ou Design.

Ilustradores são em sua maioria, trabalhadores autônomos, não sendo livres para fazer um projeto, como um pintor que imagina e faz um quadro para vender. O ilustrador, é ao contrário, vende primeiro para depois começar a imaginar e desenhar. Para ser um ilustrador você não precisa só saber desenhar, tem que ter muito preparo e estudo.  

Por Vinicius Cardoso Avallone, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Letras

O curso de letras é o estudo da língua portuguesa e de idiomas estrangeiros e de suas referentes literaturas. O profissional de Letras pesquisa e ensina o português e idiomas estrangeiros e a literatura brasileira e de outros povos. Em geral, ele se especializa em uma língua (entre elas: inglês, espanhol, francês e alemão), mas também pode dedicar-se a línguas clássicas, como latim e grego.  A escolha desse idioma varia de acordo com a faculdade. Existem algumas escolas que o aluno escolhe no vestibular por um ou mais idiomas.

Quem se forma nesse curso, pode atuar como professor de Língua Portuguesa e Língua Estrangeira para o segundo ciclo do Ensino Fundamental e Ensino Médio, e ensinar Português para falantes de outras línguas. Também se pode trabalhar em aulas de reforço na própria escola ou particulares. Além disso, o profissional formado em Letras está habilitado para trabalhar como redator, revisor, tradutor, escritor e consultor de texto em redações.

Se acaso se especializar em Tradutor e Intérprete, o mercado de trabalho é ainda maior, abrangendo atuar no mercado editorial de livros ou periódicos. Podendo prestar serviços de intérprete em congressos e eventos e traduzir legendas de filmes e vídeos. A remuneração atual é aproximadamente a seguinte: o salário médio inicial é de R$ 17,00, por lauda de tradução literária; R$ 180,00, por hora de tradução simultânea e R$ 110,00, por legendagem de 10 minutos de audiovisuais.

 

Para o mercado de trabalho é uma exigência ter curso superior de licenciatura em Letras para atuação na Educação Básica. O ganho inicial varia, podendo chegar de aproximadamente R$ 800 até de R$ 5 mil. Em escolas, pode assumir a coordenação de cursos e cargos de gerência. O profissional também pode seguir a carreira acadêmica, fazendo cursos de mestrado e doutorado.

O profissional dessa área deve sempre buscar a atualização e a especialização, por meio de cursos de aperfeiçoamento e pós-graduação. 

Por Beatriz Oliveira Delboni, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Arte- Profissão: Publicidade

O publicitário é aquele quem cria os comerciais e as músicas (jingles), que você vê na TV. Faz campanhas de moda, entre outros produtos, pesquisa o público-alvo, quem vai se interessar pelo produto que ele quer vender. Faz catálogo e pode também gerenciar eventos, como festas até eventos como a Copa do Mundo.

Para seguir esta carreira, você pode cursar faculdade pública ou privada e fazer cursos Esta profissão também precisa que você tenha disponibilidade para viajar, e é preciso falar mais de uma língua. Outros nomes desta profissão: Publicidade e Propaganda, Gerente de Marketing, Relações públicas, Produção de Eventos, etc.

O que não falta são cursos para essa área.

Por Isabela Santana Carneiro, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Conhecendo um publicitário

O publicitário realiza e divulga campanhas e peças publicitárias, procurando apresentar um produto da melhor maneira possível para o consumidor. Ele trabalha nas estratégias e melhores formas de ampliar as vendas de uma empresa e voltar os olhos dos consumidores para ela. Para que isso aconteça, os publicitários pesquisam o perfil - alvo, levantando dados como idade, condições econômicas, escolaridade, costumes e hábitos de consumo. Dependendo de qual seja a empresa, os publicitários fazem a arte de embalagens e de identidade corporativa, escolhem como deverá ser a abordagem e os meios mais adequados para a divulgação do produto como: outdoors, anúncios de jornais e revistas, comerciais de rádios, TV e banners em site de internet. Cria os textos e as imagens e, acompanham a produção. Depois da campanha, fazem novas pesquisas para ver o quanto a propaganda atingiu o consumidor.

O curso é focado em propaganda, ambiente promocional, moda, esporte, cultura, varejo e internet. Cursos como fotografia, redação publicitária e computação gráfica fornecem técnicas de criação. O aluno também é treinado em várias linguagens da propaganda – política, comercial e institucional entre outras coisas.

Identifiquei-me com a publicidade, pois, é algo dinâmico, criativo, com liberdade de expressão, dependendo da empresa que te contratar, você aprenderá outros estilos e até diferentes formas de pensar e de atuar na empresa e na carreira profissional.

Por Flavia Fernanda da Cruz, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Quadrinista

Um quadrinista, como seu nome já diz, trabalha com quadrinhos, (histórias e quadrinho), É uma profissão muito ampla, pois há vários tipos de quadrinhos, poderia ser um COMIC (quadrinhos americanos, como por exemplo, Superman, Homem-Aranha, etc.), como ser também um mangaká, (criador de histórias em quadrinhos japonesas, como, por exemplo, Inuyasha, Gatchaman Crowds, etc.). Ou até mesmo poderia exercer essa profissão no BRASIL, como por exemplo, em, A TURMA DA MÔNICA, uma criação de história em quadrinho brasileira.

Quadrinistas tem seus altos e baixos, pode até ser uma profissão conhecida, mas não é muito valorizada, e também tem uma rotina bem puxada, com muita dedicação, tem que estar em um ambiente calmo para que possa produzir.

Quem entra neste ramo, é porque gosta muito, pois não há um reconhecimento tão alto (comparado com seus esforços). E também não há um retorno financeiro desejável.

Por José Aparecido Jesus Corrêa Júnior, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Regente Musical

Regente é o músico que é responsável por dar coesão ao discurso musical. Para isso ele coordena os músicos, de forma que ajam de acordo com o seu controle de tempo e sigam as suas decisões interpretativas.

Através de seus gestos ele relembra aos músicos as decisões que foram tomadas nos ensaios, dá as entradas de cada naipe e mantém o pulso rítmico unificado, evitando que um músico corra demais ou freie o andamento da música.

Por Mariana Dias Braz Pietro Bom, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Roteirista

O roteirista é responsável pelo roteiro, ou seja, a ideia de um texto formado por diálogos e cenas, tanto para o conteúdo cinematográfico ou televisivo.

Assim, esta profissão desenvolve dois tipos de roteiros: a narrativa própria, feita pelo mesmo profissional, e o roteiro adaptado de uma obra literária. Essa adaptação acontece quando o roteirista transcreve uma determinada obra para converter em diálogos e cenas, e nisso o mesmo pode controlar o tempo da produção de uma cena e os gastos exigidos para a produção das filmagens/televisivos.

Nisso sua rotina de trabalho depende do acordo feito para a entrega do trabalho feito para a direção do filme ou série. Para a sua formação profissional é preciso à faculdade de cinema e outras áreas de atuação especializadas em escrita, comunicação e publicidade; um roteirista deve ter conhecimento de diversos tipos de culturas e pelo menos um tipo de idioma, como o inglês.

Em minha opinião um roteirista deve ter principalmente perseverança e tranquilidade por ser uma ‘‘profissão-base’’, quer dizer, uma profissão que é necessária para a área de cinema, pois sem ela não teria diálogos e ações nas filmagens. Essa é uma profissão que cria um novo conceito do mundo (fictício ou não fictício), próprio do profissional, que necessita de originalidade e uma visão crítica ao seu redor. Há também no roteirista uma busca incansável pela perfeição, tendo assim que ser enérgico para concluir seu roteiro. As pessoas que escolhem essa profissão devem ter em mente que tanto o roteirista pode receber elogios como crítica por seu trabalho.

Por Emanuelle Caroline dos Santos, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio