Arte Digital

Em uma aula de artes, o professor (Fernando) disse que surgiu um projeto para a semana cultural, teríamos que fazer um livro com artigos que nos mesmos escrevemos, falando de determinadas profissões.

Na lousa ele passou treze profissões, e fez grupos, e pediu para escolhermos qual queríamos.

Vou falar a verdade, não queria Arte digital, mas foi o que sobrou. Agora, vou falar um pouco sobre ela, e como funciona.

A Arte digital, como todas as outras, é feita a mão, o computador é só uma ferramenta, como o lápis, giz etc...

A Arte digital tem o objetivo de dar vida virtual às coisas. Têm muitas categorias, tais como pintura digital, programas de modelagem 3D, edição de fotografias e imagens, animação entre outras. Ao contrário de mãos tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais.

Arte digital é aquela que produz obras por meio da manipulação de bits. O artista digital compõe com eles as imagens, textos, sons ou conjuntos multimídia.

Estes podem ser decompostos, recompostos, indexados, ordenados ou desordenados, comentados, associados com qualquer outro; A sua estrutura pode ser traduzida a meios diferentes; Assim, a digitalização inclui no seu conceito qualquer forma de arte cujas unidades consecutivas sejam manipuláveis eletronicamente: o cinema, o radio, a televisão, o jornalismo, a edição de texto, a imagem digital, a música, a web arte e o web design.

A forma em que o meio permite essa manipulação define a estrutura e a estética das suas obras que, por sua vez, conservam as características das artes e gêneros que contém literatura, cinema, música, etc.

Muita gente critica o uso exagerado de editores de imagem para alterar a aparência de modelos. Contudo, existem alguns artistas que conseguem criar verdadeiras obras de arte com o uso de programas especializados.

Por Bianca Rodrigues Espinoza e Gabrielle Silva Mariz, estudantes do Segundo Ano do Ensino Médio.

Arte-finalista

Arte-finalista é o profissional que tecnicamente finaliza uma peça de designer ou publicidade para o fim que se destina (impressão digital, offset, serigrafia, jornal, revista, etc.), pois o suporte e execução pode influenciar tecnicamente o resultado final.

Há vários campos em que um arte-finalista pode atuar, como paginação, a pós-graduação da imagem, a leitura e desenvolvimentos de desenhos técnicos e noções mínimas de produção.

Existe também o arte-finalista em quadrinhos e ilustração editoriais, cuja função consiste em dar acabamento no desenho a lápis para que possa ser reproduzido e publicado. Através de diversos técnicas e estilos, é possível conseguir vários resultados no estudo de preto e branco com utilização do nanquim.

Vários são os materiais usados para fazer arte final, como, pincel, bico de pena e canetas técnicas, se utilizando de técnicas de traço, texturas, luz, sombra, e efeitos gráficos à mão livre, seja para desenhos em estilo infantil, heróis, cartoon, mangá ou artístico.

Porém, para isso tem que fazer no mínimo um curso; no SENAI, por exemplo, o curso é de 16 horas e é muito bom.

Por Lucas Rocha de Mello, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Desenho industrial

O desenhista industrial tem como função aplicar seus conhecimentos técnicos para criar e desenvolver desenhos para produtos que serão produzidos em grande escala.

Ele estuda a função dos objetos e sua aplicação prática, além de pesquisar materiais e tecnologias que possam diminuir os custos de produção. Também está capacitado em desenvolver marcas, logotipos, embalagens, sinalizações e publicações.

As principais áreas de atuação destes profissionais são produção industrial (exemplo: alimentícia, eletrodomésticos e construção civil, auxiliando arquitetos e engenheiro), em comunicação visual, design de produtos, agências de publicidade, editoras e gráficas. No curso técnico há outras profissões relacionadas como desenhista, designer, produtor visual e projetista de produto. O estágio não é necessariamente obrigatório, mas para quem deseja estagiar, o ideal é preocupar empresas de design visual, gráfico ou de produtos; em escritórios de design ou agências especializadas; indústrias automobilísticas, eletroeletrônicos ou eletrodomésticos: indústria alimentícia e de automação; ou indústrias de produtos de consumo, pois são essas empresas que procuram recrutar estagiários. A melhor época do ano para procurar estágio nas grandes empresas, o processo é seletivo têm inicio no segundo semestre e terminam no final do ano, e em escritórios não há época definida.

O momento ideal para iniciar estágio é a partir do terceiro ano, quando o aluno já tem alguma experiência de projeto e mais maturidade para atuar.

Há certo processo de auge na carreira, primeiramente o ganho inicial é de 1,5 mil a 2,1 mil reais, depois com a evolução do empregado na empresa o salário passa a ser de 5,5 mil a oito mil reais, dependendo da área de atuação, em casos de gerência ou postos estratégicos em grandes empresas, pode atingir em torno de 15 mil reais.

Seria importante, antes de pensar em atuar nessa área, reconhecer se você é ou não capacitado para este tipo de emprego, pois é altamente disputado e competitivo, e a cobrança é grande, e também se deve estar atento a tudo que está ao seu redor que pode ser utilizado como referência para seus projetos.

Por Maristela Miranda Silva, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Design de Interiores é minha área?

O Designer de Interiores planeja e monta ambientes de acordo com padrões de estética e funcionalidade. Pode seguir como autônomo como a maioria desses profissionais trabalha, mas também pode ser em uma empresa especializada em decoração e design de interiores, ou, ainda em lojas de móveis, como consultor.

Ele pode criar design de residências, comércios, sala de cinema, teatros, museus, hospitais, restaurantes, hotéis, supermercados, shoppings centers, padarias, etc.
Dependendo do gosto e desejo de seu cliente, o designer harmoniza o espaço, os móveis, os objetos e os acessórios, como as cortinas e tapetes, procurando agradar, conciliar conforto, praticidade e beleza.

Ele planeja as cores, os materiais, o acabamento e a iluminação, adequando tudo as necessidades do local. E também administra o projeto de decoração, estabelece cronogramas, fixa prazos, define orçamentos e coordena o trabalho de marceneiros, pintores, eletricistas, etc. Dentro de todo tipo de disponibilidade financeira que seus clientes têm.

Atualmente não requer o nível de escolaridade determinado. Existem cursos de curta duração, cursos técnicos de nível médio e formação universitária. Dependendo da ocupação é necessário o curso técnico de nível médio ou universitário, mas também tem os profissionais que trabalham pela prática.

Por Mayara Notare Vassão Alcides, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Designer de Games

Designer é a criação e o desenvolvimento de jogos eletrônicos para diferentes mídias, como computador, videogame, celular ou internet. Para desenvolver esses games, o profissional observa as tendências do mercado, o comportamento do público-alvo, as características da cultura local onde o jogo será distribuído e até mesmo o contexto social.  Pode desenvolver games de entretenimento, educativos, jogos interativos publicitários e empresariais. O profissional de design de games cuida da estética, dos cenários, do roteiro, da modelagem, dos personagens e da parte multimídia do game. Também determina o áudio e o vídeo para deixar o jogo mais próximo da realidade. Implementa programas e sistemas de computador para jogos de diferentes plataformas e cria recursos gráficos e redes para o desenvolvimento dos jogos e aplicações de entretenimento digital.  O dia a dia desse profissional pode ser dividido em varias áreas ela pode trabalhar com programação, design de games (roteirizar os jogos, definir o tema, o gênero, o cenário, o número de jogadores, as regras e os requerimentos do sistema).

Os interessados nesta área podem escolher uma escola técnica ou uma das faculdades que oferecem esta carreira – tais como a PUC, que tem em sua grade curricular o curso de Tecnologia em Jogos Digitais, e a Universidade Anhembi Morumbi, com a graduação em Design de Games. Uma universidade tem a vantagem de oferecer ao futuro profissional um leque de opções que pode ajudá-lo a ter certeza de que escolheu o caminho certo. Essa profissão é fundamental na realização dos jogos, sem o designer o jogo não teria roteiro, fases e desenvolvimento de personagens.

Por Ramon Costa Lemos e Danilo Lins de Andrade, estudantes do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Designer de produto

O designer de produto é o profissional responsável pela função de unir a beleza à funcionalidade de um produto, é ele que pensa em como trazer para a realidade o que as pessoas pensam e a relação delas para com o futuro produto. Suas principais ferramentas de trabalho são softwares como o designer Studio Tools, Wave-Front, CAD e CAM, que garantem a avaliação completa dos aspectos de produção e montabilidade do produto.

Para se tornar um profissional da área o interessado deve fazer o curso de designer que oferece dois segmentos: o designer de produto e o designer visual, o salário de designer varia de R$570,00 a R$ 7.712 dependendo do cargo.

Por Adrielly Cristina Simão dos Santos, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Design Gráfico

"Design Gráfico não é só um belo desenho. Design Gráfico é um belo desenho, com um sentido e uma tarefa a cumprir."

 Chico Homem de Melo

O Designer Gráfico é um trabalho que usa muito a criatividade para fazer desenhos, imagens ou textos para mostrar uma mensagem, ideia ou conceitos. Ele está muito presente no nosso dia a dia, vemos muito pelas ruas, cartazes, fotos, desenhos com ideias ou mensagens que tudo bem planejadas e feitas por um Designer gráfico que é muito importante, e que está sendo muito bem visto nesses tempos e sendo usado.

Um exemplo de como o Designer gráfico é usado em meio à sociedade: existe um senhor que tem uma fábrica, dinheiro, inteligência e capacidade para ser chefe e essa fábrica vêm crescendo, mas poucos conhecem a fábrica e precisa de algo para alavancar seu negócio, então ele chama um designer para dar um slogan no seu produto para que veja se seu produto possa ser mais vendido, então o trabalho dele é ver com que a fábrica trabalha e projete uma marca e algo que possa chamar clientes.

Existem bastantes lugares pela região para que faça faculdade ou curso técnico de designer gráfico.

 Por Wesley Lima de Souza, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

O que é Designer Gráfico?

Designer gráfico é o profissional que transmite ideias, mensagens e conceitos através de imagens ou textos, podendo ser em uma ou mais dimensões.

É ele quem elabora o design de logotipos, websites, revistas e placas. Também pode criar vinhetas e jingles. Resumindo, é ele quem “dá forma” a tudo que vemos, tocamos ou ouvimos.

Para o exercício dessa profissão, deve-se cursar o ensino superior ou buscar capacitação em algum curso específico de algumas áreas do design gráfico. Mas apenas a graduação em nível universitário é que abrange um campo de estudo mais vasto dessa área.

Por Daniel Rodrigo de Oliveira Campos, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Diretor de Arte

O profissional diretor de arte coordena a construção de todo o projeto visual criado pelo cenógrafo, ou seja, a criação do ambiente onde serão gravadas as cenas. Esse profissional é o encarregado de tornar o cenário totalmente relacionado ao universo dos personagens. É o responsável pela direção da construção de toda parte artística visual da obra.

Um bom diretor de arte tem que ter grande conhecimento artístico e saber trabalhar em equipe, pois lida com diversos profissionais da área do cinema e suas com diferentes especialidades. Precisa ter grande capacidade de organização e planejamento.

Para chegar a se tornar um diretor de arte, é necessária a faculdade de Design, por se tratar de uma área que trabalha parte artística visual. Após o término, as oportunidades de trabalho são muito boas, pois este profissional atua nas áreas cinematográficas e televisivas. Um gigante mundo comercial, que necessita de muitos profissionais para a produção de suas obras.

Por Ariane de Oliveira Meth, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.·.

Figurinista

Se você desde criança pegava as roupas, os sapatos, os brincos e até a maquiagem da sua mãe para montar os looks que para você eram incríveis, fique sabendo que dentro de você pode estar guardado um grande talento que vai até te ajudar na escolha da sua profissão.

E que tal ser uma figurinista?

O figurinista é responsável por estudar os personagens e a cena, para que tudo esteja em sintonia com o desejo do autor e diretor, levando em consideração aspectos estéticos e psicológicos do personagem e a cena em questão.

No Brasil, a profissão ainda não é muito reconhecida, sendo assim existem poucos lugares para formação de figurinistas, e geralmente os cursos são advindos de escolas de costura ou de estilismo.

A profissão também requer bom nível cultural e conhecimentos que vão de história às artes, para que o trabalho seja executado com qualidade.

Por Natália Baptista Cardoso da Silva, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Figurinista

É a pessoa que caracteriza, ou seja, transforma o ator e atriz no personagem desejado pelo autor.

Faz um estudo com o autor e diretor, para saber o que eles querem mostrar com o personagem, depois disso manda um estudo e o orçamento para o diretor de arte, aí sim ele vai dizer se aceita ou não o projeto.

No Brasil há poucos lugares para cursos de figurinista, a saída então e contratar profissionais formados em corte e costura e estilismo.

É importante porque ele é quem dá a vida ao personagem.

Por Tainá Moraes Saldanha, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Fotógrafo Jornalístico

O fotojornalismo é um ramo da Fotografia onde a informação clara e objetiva, através da imagem fotográfica, é imprescindível. São consideradas como fotos especializadas aquelas bem absurdas.

Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo enquadramento escolhido pelo fotógrafo diante do fato. Nas comunicações impressas, como jornais e revistas, bem como pelos portais na internet, o endosso da informação através da fotografia é uma constante.

O fotojornalismo é muito importante, pois é uma fonte comunicação para sociedade que é mostrada em jornais, revistas e etc.

Por Paloma Werly Maciel, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Arte das ruas

O grafite é a impressão de ideias e manifestação artística em áreas públicas. O grafite contemporâneo é feito geralmente em paredes de edifícios, muros, monumentos públicos, metrôs e vias públicas com o uso de materiais como spray, caneta pilot, pincéis de espuma e látex.

O chamado "grafiteiro" busca se influenciar em aspectos como política, arquitetura, a cultura que ele vive e muitos outros fatores, para que assim possa realizar sua mágica, através de técnicas e inspiração coletiva, o artista vai dando forma à sua arte.

A formação pode ser feita através de oficinas, aonde grafiteiros mais experientes ensinam as noções básicas na teoria e assim que entender os fundamentais e noções da arte, passa a ter aulas práticas desenhando em áreas privadas e próprias para a atividade. Infelizmente não há um curso superior na área, pois é mal vista por muitos e até considerado crime, dependendo da situação.

Por Abner Teixeira da Silva Junior, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Grafite

O grafite é uma forma de arte que é expressa em espaços públicos e está diretamente ligada a diversos movimentos, sendo o hip hop um dos principais.

Para esse movimento em especial, o grafite expressa toda opressão em que os menos favorecidos vivem, ou seja, ele demonstra a realidade das ruas. O grafiteiro procura passar ao público uma crítica ou um ponto de vista seu sobre determinada situação (ou algum assunto).

O que gera polêmica é que de um lado temos artistas (que podem ser pagos ou apenas se oferecem para realizar sua arte) e temos aqueles que invadem espaços públicos e poluem a cidade.

Para evitar esse tipo de problema e aproveitar o potencial dos artistas, foram desenvolvidos projetos visando profissionalizar essa atividade e dar oportunidade aos grafiteiros de manifestarem a sua arte sem comprometer o patrimônio público e incentivando assim essa forma de arte.

Por Daniel Rodrigo de Oliveira Campos, estudante do Terceiro Ano do Ensino Médio.

Ilustrador

Antes de tudo, derrubemos mitos e paradigmas: Ilustrador é uma profissão, geralmente autônoma, que envolve todas as obrigações, direitos e deveres de qualquer profissão: pagamos imposto, cumprimos horários, fazemos contrato e… trabalhamos! Saber ilustrar não é dom, nem mágica cósmica, mas muito preparo e estudo, ao longo de muitos anos…

Muita gente confunde ser ilustrador com desenhar ou pintar. Várias pessoas que gostam de desenhar se dizem ilustradores, assim como pintores também (geralmente amadores). Não é bem assim. Não se trata aqui de ser preconceituoso ou querer criar uma reserva de mercado, mas de entender que ilustração é um produto e o ilustrador é um prestador de serviço. Nós amamos o que fazemos, mas não fazemos por diversão: investimos dinheiro, temos contas a pagar e tiramos nosso sustento disso.

Para ficar mais claro, voltemos às definições: segundo a ilustração “é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou, até, simplesmente decorar um texto”. Complementado, a ilustração é uma forma de comunicação imagética aplicada não só em textos, mas também em embalagens e anúncios.

A grande diferença está em que a ilustração é feita, na grande maioria das vezes, por encomenda segundo um briefing (conjunto de informações pertinentes que forma um tipo de ordem de serviço) determinado. Um pintor pode pintar o que quer, assim como um desenhista amador. Um ilustrador não, ele segue os ditames para os quais foi pago.

Claro, podemos opinar, temos nosso estilo e acrescentamos ou modificamos elementos, mas na ilustração estamos, essencialmente, produzindo um trabalho por encomenda para um determinado uso e local, que servirá a um propósito pré-concebido. A ilustração já nasce com um destino traçado e específico.

Por: Wesley Cardoso dos Santos, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Ilustrador

Ilustração é uma imagem figurativa representando algo material, utilizada para acompanhar, acrescentar informação ou só decorar um texto. É difícil encontrar casos de ilustrador trabalhando em empresas, porque como os materiais foram ficando mais acessíveis, os ilustradores começaram a trabalhar em seus próprios escritórios.

Na maioria das vezes, uma ilustração é feita por encomenda. Ela já nasce com um destino especifico. O tempo de execução de cada trabalho é variável.

O ilustrador pode atuar no mercado de livros didáticos, infográficas, jornais, propagandas, anúncios, storyboards, cinema, shooting board, animação e games. O salário em média é de dois mil a cinco mil reais, dependendo de onde você for atuar. Para se tornar um ilustrador você precisa estudar ilustração, Belas Artes e ou Design.

Ilustradores são em sua maioria, trabalhadores autônomos, não sendo livres para fazer um projeto, como um pintor que imagina e faz um quadro para vender. O ilustrador, é ao contrário, vende primeiro para depois começar a imaginar e desenhar. Para ser um ilustrador você não precisa só saber desenhar, tem que ter muito preparo e estudo.  

Por Vinicius Cardoso Avallone, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.

Letras

O curso de letras é o estudo da língua portuguesa e de idiomas estrangeiros e de suas referentes literaturas. O profissional de Letras pesquisa e ensina o português e idiomas estrangeiros e a literatura brasileira e de outros povos. Em geral, ele se especializa em uma língua (entre elas: inglês, espanhol, francês e alemão), mas também pode dedicar-se a línguas clássicas, como latim e grego.  A escolha desse idioma varia de acordo com a faculdade. Existem algumas escolas que o aluno escolhe no vestibular por um ou mais idiomas.

Quem se forma nesse curso, pode atuar como professor de Língua Portuguesa e Língua Estrangeira para o segundo ciclo do Ensino Fundamental e Ensino Médio, e ensinar Português para falantes de outras línguas. Também se pode trabalhar em aulas de reforço na própria escola ou particulares. Além disso, o profissional formado em Letras está habilitado para trabalhar como redator, revisor, tradutor, escritor e consultor de texto em redações.

Se acaso se especializar em Tradutor e Intérprete, o mercado de trabalho é ainda maior, abrangendo atuar no mercado editorial de livros ou periódicos. Podendo prestar serviços de intérprete em congressos e eventos e traduzir legendas de filmes e vídeos. A remuneração atual é aproximadamente a seguinte: o salário médio inicial é de R$ 17,00, por lauda de tradução literária; R$ 180,00, por hora de tradução simultânea e R$ 110,00, por legendagem de 10 minutos de audiovisuais.

 

Para o mercado de trabalho é uma exigência ter curso superior de licenciatura em Letras para atuação na Educação Básica. O ganho inicial varia, podendo chegar de aproximadamente R$ 800 até de R$ 5 mil. Em escolas, pode assumir a coordenação de cursos e cargos de gerência. O profissional também pode seguir a carreira acadêmica, fazendo cursos de mestrado e doutorado.

O profissional dessa área deve sempre buscar a atualização e a especialização, por meio de cursos de aperfeiçoamento e pós-graduação. 

Por Beatriz Oliveira Delboni, estudante do Segundo Ano do Ensino Médio.